viernes, 31 de diciembre de 2010

FELIZ AÑO!!!!!!

Las CHICAS MORALEJO comparten una bella foto de uno  de sus lugares en el mundo , LINCOLN, Provincia de Buenos Aires ,Argentina, 
para desearles.....
... FELIZ 2011 !!!!!!!!

CARTERA NEGRA

Comprar una cartera negra
puede ser algo sencillo
Uno va,
mira
elige
paga
y ya…
Vuelve al ajetreo
de la calle
con nada más
que una cartera negra
un poco más linda
un todo más nueva
que la anterior
pero ya está…




Comprarse una cartera negra
no es, ni comparado
como comprarse una cartera roja
o verde
todo lo cual requiere una osadía
y ser libre
y no especular
sobre imprudencias y combinaciones

Pero a veces
(solo unas contadas en la vida)
comprarse una cartera negra
puede ser algo único
sobre todo si
el cielo se hizo agua
un rato antes
y Florida queda tan linda como
siempre después de la lluvia
y un hombre con paraguas
y esos increíbles ojos de agua
te acompaña
y espera…
mientras vos elegís
la cartera
negra
esta vez única
audazmente única
porque para siempre tendrá
el recuerdo
de ese hombre
detrás de la vidriera
esperando…



MORITA, 2001



 
Las cartera que ilustra esta nota es de Chloé 

ANNE BONNY, marca que se dedica a la creación de carteras de primera calidad y diseño , nos envía felicidades para el nuevo año y comunica que durante enero atenderá solamente con cita previa... Aprovechen para espiar la ultima colección The Mods y tambien las anteriores.

JUEVES: DESAYUNO ORGANICO


















Estas pequeñas vacaciones en la ciudad que me he regalado, me permiten placeres y disfrutes de la propia ciudad impensados en mis días laborales en Barracas (aunque Barracas tiene sus placeres, ya hablaremos de ello en otra ocasión), además del Annual Medical Check Up que me lleva y trae por los rincones de mi barrio (y un poco mas lejos también) varias mañanas de estas vacaciones.

Hoy fui a las 8.00 a.m. al CEMIC de Las Heras . La Médica Clinica faltó sin aviso y me encontré a las 8.30 hs imprevistamente paseando por los alrededores de la Biblioteca Nacional. Un poco de sol matinal en los jardines,  terminé la novela Adan en el Eden de Carlos Fuentes y a media mañana me propuse un break sin prisa en Natural Deli (todo lo que sea prisa en Natural Deli no vale, ya que, cultores del Slow Movement, se toman su tiempo para todo)














El local de Laprida 1672 , se encuentra en un lugar arbolado y apacible. Los  altos techos y la blanca luz tamizada que logra la amplia y translucida superficie  vidriada que cubre  lo que antaño fuera el patio de la tipica casa chorizo porteña, invitan a la relajación y a los tiempos largos, detenidos. Tine anexado un almacén natural donde se pueden comprar productos orgánicos, jugos naturales y viandas  supersanas.

Leí el diario mientras esperaba mi menú: jugo de zanahorias, naranjas y jenjibre fresco, café y muffin de harina integral, miel y arándanos.






















Repasé mis notas mañaneras, mis compras pendientes (velas para la cena de Fin de Año, unos pajaritos mexicanos que ví por ahi para la cabecera de mi cama, chiles frescos para el guacamole de Guada y otros etcéteras...), leí un poco más y casi al mediodía  partí. Camino a casa pasé a comprar algunas delicias de chocolate por el local de Inés Bracco, el secreto mejor guardado de la calle Beruti, pero eso...es para otro post !!!

jueves, 30 de diciembre de 2010

DESAYUNO FRANCES

Ayer a la mañana ,  luego del ayuno de rigor que imponía un hemograma completo  de rutina en el CEMIC de Talcahuano 1234 , desayuné en  Croque Madame  Café,  Uruguay 1197 ,  entre Arenales y Av Santa Fe (todavía no figura en la página web). Tel: 54-11-4813-2238  

El diminuto local ha sido decorado con exquisito gusto  en un  estilo romantico francés  : diferentes sillas de los luises  maridadas con mesitas redondas de chapa o  pequeñas "carrés"  en madera, todo homogeneizado por  una patina delavé blanca . El sutil color de los muros , los delicados estampados de la tapicería y la  cuidada iluminación dan a este pequeño pero acogedor café una atmosfera  relajante  y amable.

Que desayuné? Desde las pequeñas vitrinas  , me miraba un Lemon Pie de excelente pinta y toda la mejor patisserie artesanal: una tentación que dejaré para un buen te de la tarde al que prometí invitar a la más pequeña de las Chicas Moralejo!! . Elegí  una porción de budín de naranja  con diminutas y profusas semillas de amapola que acompañé con un espumoso capuccino . 

A diferencia del local de Corque Madame del Museo Decorativo , del que soy habitué algunos mediodías, en esta sucursal no se sirven almuerzos.

Las  Chicas Moralejo agradecen a a Pablo Campos de Croque Madame . 

miércoles, 27 de octubre de 2010

CENSO DE BLOGS DE MODA

En el dia del censo en Argentina, aprovechamos mientras esperamos al censista, para lanzar esta idea/censo:



Por iniciativa de Bloc de Moda , se está comenzando a armar una base de datos de los blogs de moda en Argentina.La idea es generar un directorio y así tener visible la cantidad de bloggers que estamos escribiendo sobre el tema en el país.

http://www.blocdemoda.com/2010/10/los-blogs-de-moda-tambien-tienen-su.html

miércoles, 4 de agosto de 2010

RECICLAR ESTA DEMODA

En Buenos Aires, la creatividad de diseñadores demuestra que los
conceptos de la ecología también se pueden aplicar a la ropa.

Por BESSIE KING


Cada día mas y mas gente se interesa en el medio ambiente y en como
poder cuidar el planeta. Y en Buenos Aires la creatividad de
diseñadores locales demuestra que con la ropa, la ecología también va.

Desde bolsos a remeras las prendas hechas de materiales reutilizados
ayudan al planeta, implementando modelos de trabajo justos y
manteniendo el estilo.

Los chicos de BAUMM, por ejemplo, se van a lo alto para conseguir sus
materiales. En su nueva línea Lucas Desimone y Rodrigo Chapero, co
fundadores, usan las telas de parapentes descartados.

Por razones de seguridad los parapentes solo pueden ser usados por dos
o tres años, pero las telas siguen siendo resistentes. Al enterarse
que se tiraban los socios consiguieron un parapente descartado y
crearon fundas para computadoras y bolsos de viaje.

Pero ese no es el único material que utilizan. La compañía comenzó en
el 2005 usando un material industrial del que poco se piensa al ser
descartado. “Nosotros usamos materiales que no se puede usar mas y le
damos nueva vida,” dijo Desimone.

El par notó que los carteles de PVC de la industria publicitaria no
podían reciclarse o ser usados nuevamente. Sin embargo, los carteles
seguían siendo durables y coloridos así que decidieron usarlos para
crear mochilas y carteras. “Al principio éramos nosotros dos tocando
en la puerta de las compañías publicitarias y pidiéndoles los
carteles,” añadió Desimone.

“La idea surgió de hacer algo distinto y ecológico. Tuvimos nuestra
primera presentación en una convención de diseño industrial y la buena
recepción de la gente fue lo que nos motivo mucho para traer esta idea
a otro nivel,” explicó Chapero.

BAUMM comenzó a venderse con popularidad en Japón y Europa después de
la convención, a finales del 2005. Desde entonces los creadores han
experimentado con los carteles para producir sillones y lámparas, y
están tratando de crecer más en Latinoamérica. Aunque aun hay algo con
lo que no se pueden comparar.

“Es difícil competir con los productos de China. Pensamos el tema de
tener nuestro propio taller pero establecer una planta es demasiado
costo y riesgo,” dijo Chapero.

Contrario a una maquiladora China, los hombres cortan todas las
fábricas a mano y usan talleres locales para ensamblar cada producto.
Desde que consiguen el material hasta que esta ensamblada la pieza,
pasa aproximadamente un mes. Al final los productos cuestan entre $38
y $350. Chapiro espera que este modelo de producción crezca dentro del
país.

“Hoy por hoy empezar una empresa sin tener conciencia social y
ambiental es viejo, ya no se hace.” Y parece ser que Chapiro tiene
razón, ya que BAUMM no es el único negocio local empleando argentinos.
Las mujeres detrás de CruzdellaCasa, Rita Cruz y Lucila Della Casa,
usaron su pasión por la alta moda para hacer accesorios couture
reutilizados. Su línea incluye collares, chalecos, vinchas y
brazaletes hechos de prendas vintage.

 “Toda la gente que trabaja con nosotras usa sus manos, así que
pagamos un precio justo y fomentamos el valor artesanal de nuestras
piezas,” dijo Cruz.

Las diseñadoras arreglan prendas antiguas para usar ellas mismas y se
conocieron trabajando en la industria indumentaria. Ahí aprendieron
que muchos materiales eran desechados fácilmente y todo era producido
también en China. Al no sentirse cómodas trabajando en ese medio
hicieron de su pasatiempo algo más serio en el 2008.

Ahora, ambas recorren ferias en busca de vestidos, corbatas y mas
vestimentas antiguas para desarmar y hacerlas accesorios. Como ellas
explican, buscan prendas antiguas por que sus telas son, “nobles” y se
restringen solo al algodón, nylon y seda. Nunca compran telas,
botones, cierres o chaquiras ya que reutilizan cada pieza que
encuentran por completo. El resultado final son accesorios tan bellos
como los de una boutique exclusiva.

“A primera vista la gente no se da cuenta del material, pero cuando lo
ven mas cerca se dan cuenta y le dan mas valor a las piezas,”  señaló
Cruz.

Ahora las mujeres se dedican de tiempo completo a buscar ropa, diseñar
y trabajar con sus costureras para terminar piezas en más o menos dos
semanas. Con precios que varían entre $80 y $800. Su más reciente
extensión de la línea incluye broches y porta celulares hechos de
corbatas y botones para usar con atuendos casuales.

La gente no va a poder evitar ser parte de esta ‘moda’ ecológica, va a
ser una necesidad para cuidar los recursos y nosotras estamos
aportando nuestro granito de arena al mismo tiempo que hacemos lo que
nos gusta,” agrega Della Casa.

Pero si reutilizar materiales no es lo suyo, también existen
materiales sustentables. Imagínese una campera que le puede recargar
la batería del celular y ayudar al medio ambiente al mismo tiempo. En
Indarra la encuentra.

Fundada en 2007 por Julieta Gayoso, la línea usa tecnología y
materiales de fuentes renovables y biodegradables. Su colección
incluye entre otras cosas chalecos y vestidos para mujeres, camperas y
pantalones para hombres y remeras para niños, con precios entre $85 y
$1.500.

La mayoría de las prendas usan tejidos de fibras de bambú, lyocell o
seda vegetal. Hay prendas que cuentan con controles en la tela del
antebrazo o bolsillo para manejar  un reproductor de música. Hasta hay
una campera que cuenta con un módulo fotovoltaico desmontable que,
aparte de verse futurístico, carga las baterías de celulares, palmas y
reproductores de música con energía solar. Demostrando que la moda del
futuro puede tener conciencia ambiental.

Estos diseñadores con conciencia están volviendo a esta moda una norma de vida.

AGREGUË EL LINK DE KUNA

Despues de comprobar que mis medias de baby alpaca de Kuna son "lo mejor que le pasó a mis pies este invierno", agregué el Link de Kuna a mi "Linkeate" (ah, cuando volví  al local por más medias ... no pude resistir al encanto de  un sweater naranja increible y una pashmina de alpaca 100% color lavanda que es un sueño de suavidad..)


La marca de ropa peruana Kuna, propiedad de Incalpaca , del Grupo Inca, está en Argentina hace unos añitos con un local en Puerto Madero y otro en Patio Bullrich, además de sus ya tradicionales y mas numerosos  locales en Chile y Perú . 




Pashminas, bufandas, medias, gorros,  sweaters y abrigos, para hombre y mujer y mantas para cama, con camelidos de alta calidad,  fibras de llama, alpaca, guanaco y la no tan accesible vicuña. Ahora han agregado unas pashminas con un precio muy accesible de 100% fibra de bambú (un poco brillositas para mi gusto pero de excelentes colores)


El Grupo Inca de la familia suizoperuana Pathey ,   realiza el proceso productivo completo, desde la materia prima hasta el producto:  tiene un  centro de genética en Puno (Pacomarca)  con más de mil hectareas dedicadas  a  la cría y mejora genética de camélidos, y tambien capacitan y compran fibras a más cien comunidades que su firma  Incatops convierte en hilado, suave suavecito hilado para pies de princesas incas...y de las otras. 

sábado, 26 de junio de 2010

NOTICIAS DE HERMES














Christophe Lemaire, el diseñador francés que remozó y “glamourizó” las siluetas deportivas de la firma Lacoste, reemplazará a Jean Paul Gaultier al frente de esa firma. Recien en marzo de 20111 se conocerá su primeras creaciones para la firma.

Una de mis tías Moralejo que me regaló un Carré de twill de seda en tonos azulinos junto con un frasco de Caleche (el original por supuesto, no la también excelente edición siglo XXI) cuando era una quinceañera. Desde ese temprano momento, los foulards en general y los de Hermes en particular han sido para mí- como para miles de mujeres en el mundo- uno de los accesorios más representativos del sport elegante y uno de mis "objetos fetiche".

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-5802-2010-06-26.html

lunes, 24 de mayo de 2010

sábado, 24 de abril de 2010

BALENCIAGA EN BILBAO


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El próximo 10 de mayo, el Museo de Bellas Artes de Bilbao inaugurará una exposición dedicada al diseñador vasco Cristóbal Balenciaga  uno de los creadores más importantes de la historia de la moda.
Balenciaga abrió en 1913 su propio taller en San Sebastián y mas tarde  tuvo tienda en París, en donde se convirtió en un referente de la alta costura, trabajando siempre en la búsqueda de un ideal de perfección y elegancia.

La exposición mostrará cerca de cuarenta piezas de costura, procedentes de la colección del Gobierno vasco, la Fundación Balenciaga y dos colecciones particulares del País Vasco y Madrid. La muestra no sólo pretende plantear una lectura sobre la obra y el trabajo de este modisto sino que el itinerario por los distintos espacios del Museo tratará de inducir al espectador a una reflexión sobre el papel que la moda y el vestido pueden tener en el individuo y la colectividad.

Los vestidos de Balenciaga dibujan límites físicos y sociales, enmarcan a las mujeres que los llevan, transformándolas en mujeres elegantes que esconden su feminidad individual bajo una armadura de buen gusto y formas refinadas. La belleza geométrica de los cortes y la armonía cromática sorprenderán al espectador en un montaje dedicado a uno de los mejores modistos de la edad de oro de la alta costura.

martes, 9 de marzo de 2010

martes, 16 de febrero de 2010

BALLERINAS: VENTA POR INTERNET

A que no saben que encontre hoy paseando por  los jardines de Willy Wonka World (mi nombre de fantasía para la Web) ? Manoletinas, bailarinas, chatitas, ballerinas....si si como quieran llamarles a las adoradas ... un sitio de venta on line multimarca!!!! No solo  las amadas Pretty Ballerinas (que por otra parte se venden por Internet desde su propio sitio) sino tambien ballerinas de Pedro García, Ras (las de la foto), Repetto y otras marcas... 

El sitio se llama Topballerinas.com y es una empresa catalana de reciente creación dedicada exclusivamente a la venta, a través de internet, de bailarinas de alta calidad y diseño. Con un equipo de mujeres al frente  , las hermanas Victoria y Mariola  Andreu Vazquez , ambas con experiencia empresaria anterior y en el sector calzados especialmente.



YANISKA


Yaniska es la marca de la Diseñadora de Indumentaria, Yanina Viegas Mendoça .
Yanina es como su marca. Diferente, única, creativa, polifacética.
Esta diseñadora de Indumentaria, egresada de la Universidad de Buenos Aires, estudió anteriormente la licenciatura en Administración, en la misma universidad, durante tres años y ha realizado cursos de Reciclaje de Indumentaria y de Vestuario en el Tetro Colón, entre otros.
Trabajó en la marca de indumentaria femenina Allô Martínez , en el Centro Metropolitano de Diseño y en el equipo de selección de producto de las Ferias de Diseño El Dorrego, del Gobierno de la Ciudad.
Luego crea “Yaniska”, su marca propia, donde el arte y el diseño se combinan para la creación de muñecos y accesorios
Realizó trabajos como diseñadora de vestuario para obras de teatro y cortometrajes. También en cine, como asistente de vestuario. Actualmente mantiene su marca, incorporando el diseño de prendas únicas, y trabaja en el diseño y realización de vestuario. Para contactarse pueden escribir a jirafaparanoica@gmail.com.
Aquí, les dejo una foto para que vayan viendo : ella y su muñeca , como para dejar claro que hasta ella es una creación de sí misma.

FILIPPO MARINETTI Y LA COCINA

En Pagina 12 de hoy, una  nota de May Lorenzo Alcalá  - escritora y diplomática, autora de La esquiva huella del futurismo en el Río de la Plata. ( Patricia Rizzo Editora, Buenos Aires, 2009)-  nos revela  algunos aspectos menos conocidos del viaje de Marinetti a nuestro país . 


A continuación, la nota:

"CIERRE DEL AÑO QUE CONMEMORO EL CENTENARIO DEL FUTURISMO

El regreso de Filippo Marinetti

Con una muestra que la Fundación Proa prepara para el mes próximo concluye la celebración del centenario del primer manifiesto del movimiento. Pero hay aspectos del segundo viaje de Marinetti a la Argentina que siguen ignorados.

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Marinetti –en el centro– en Radio El Mundo; a su derecha, Piero Illari.


Cuando Filippo Tommaso Marinetti vuelve a la Argentina, en 1936, con motivo del XIV Congreso Internacional de los Pen Clubs (iniciado el 5 de septiembre), las circunstancias son muy diferentes de las de su primera gira por el Cono Sur, realizada en 1926: el período de las vanguardias históricas ha concluido, el futurismo como corriente está en franca decadencia y muy desprestigiado internacionalmente porque su pope lo ha puesto al servicio del fascismo, y las condiciones internacionales polarizan crecientemente las posiciones de los intelectuales frente a la política.
Tal vez por ello esta segunda visita ha quedado en las sombras: las discusiones en el seno del Congreso entre los delegados nacionalistas y los liberales sobre política, especialmente entre Marinetti y Jules Romains, de la representación francesa, ganaron una gran cobertura periodística y obnubilaron las otras cuestiones que, sin embargo, no estuvieron ausentes de la reunión o de los actos que se hicieron colateralmente. Porque Marinetti no sólo dio varias conferencias en múltiples espacios porteños –Radio El Mundo, Club Italiano, Circolo Italiano, Teatro Marconi, etc.–, sino que se desplazó a Mendoza y Montevideo.
Las charlas que dirigió a sus connacionales versaron generalmente sobre la guerra de Abisinia y su participación en ella, y las que diera al público en general fueron sobre la recientemente creada cocina futurista; ambos temas están estrechamente vinculados con el estado de la corriente para mediados de la década del ’30.
Como es sabido, desde sus orígenes, los futuristas hicieron exaltación de la guerra como método para depurar a la sociedad de los elementos pasatistas. Muchos de sus miembros, incluyendo al propio Marinetti y al argentino Juan Bay –llamado Giovanni en los documentos futuristas, de los que fue suscriptor a partir del segundo Manifiesto Técnico de Pintura Futurista, de 1911–, se alistaron y pelearon en la Primera Guerra Mundial, y en una acción ecuestre pero no bélica de esa contienda murió, prematuramente, el escultor Umberto Boccioni.
La llamada guerra de Abisinia se había producido pocos meses antes del Congreso y de ella también había participado Marinetti; como en otros casos, los postulados bélicos del futurismo se convirtieron en funcionales al fascismo, ya que Mussolini intentaría, con la apropiación de esa posesión en el Cuerno de Africa, competir con los Aliados en el dominio del Mediterráneo. Según veremos, Marinetti también se alistó en las tropas del Eje durante la Segunda Guerra Mundial y los efectos de las inclemencias del frente ruso terminarían por minar su salud.
Pero este tema, que apelaba al exitismo militar y al sentimiento nacionalista de los italianos, podía no ser interesante para los argentinos, por lo que frente a ellos Marinetti teorizaba sobre su cocina futurista, que daba al traste con todas las tradiciones culinarias italianas y mediterráneas. Para hacerse una idea de la propuesta, baste mencionar que la pieza fundamental del menú era la carneplástico, una especie de albóndiga cilíndrica de carne que guardaba en su interior una variedad de once verduras cocidas; dicho cilindro debía colocarse verticalmente en el plato cubierto de una capa de miel, un aro de salchicha que sostiene la albóndiga, todo ello apoyado en tres esferas de carne de pollo.
Más allá de la ironía que representa este plato con reminiscencias anticipadas de la hoy llamada cocina de autor, es oportuno recordar que la cocina futurista había surgido en 1931, después del fracaso de la Aeropintura (1929) como alternativa a la Reconstrucción Futurista del Universo (1915), de Balla y Fortunato Depero. Esta última iniciativa había derivado en la Casa Mágica Futurista (1919-1923) del segundo, que sí logró el notable efecto de extender las propuestas de la corriente a la vida cotidiana: diseño y decoración; diseño gráfico, escenografías, etcétera.
Marinetti intentaba retomar el liderazgo que, aunque nunca le fue discutido formalmente, evidenciaba un fuerte deterioro real. Primero, como era su costumbre, dio un Manifesto della Cuscina Futurista en el restaurante Penna d’Oca, de Milán, y el 21 de enero de 1931 realizaría el primer banquete de la nueva gastronomía, en la taberna Santopalato, de Turín; contemporáneamente, publica el libro correspondiente (en castellano, La cocina futurista, Gedisa, Barcelona, 1981).
Desde París, Alejo Carpentier había publicado, en la revista Carteles de abril de 1931, una crítica de este nuevo intento marinettiano, en la que hace algunas reflexiones aplicables al hecho de que el pope se viera en la necesidad de utilizar la cocina futurista como única novedad a ser presentada a los auditorios del Cono Sur, en 1936. Visto con perspectiva estética que el cubano no podía tener, efectivamente el futurismo ya estaba desangrado por haber pasado sus líquidos vitales a otros movimientos, es decir por haber cedido sus banderas.
Como dijimos, pese a que los debates en el seno del Congreso (Discursos y Debates del XIV Congreso Internacional de los P.E.N. Clubs, Buenos Aires, 1937) se vieron contaminados por la situación internacional, Marinetti encontró dos oportunidades para introducir definiciones futuristas. La primera fue contra Victoria Ocampo, quien utilizó términos elusivos para evitar confrontaciones prematuras al abordar el tema del lector común, lo que dio pie a Marinetti para llamarla, con otras palabras, populista y señora de su casa. Filippo Tommaso declara, además: “Si yo quiero publicar un poema novedoso, original, futurista, me dirijo solamente a una minoría”. La segunda fue habilitada por la delegada de la India, Sofía Wadia –en realidad, era peruana–, que defendió los valores culturales y la espiritualidad de su país de adopción. Erotismo, presente en las propuestas futuristas desde la novela Mafarka (1909), y maquinismo, sustento ideológico desde la génesis de la corriente, son planteados con energía por Marinetti para contradecir a la mencionada.
“(...) Lo divino es a menudo fruto de la vida bajo la forma de la potencia creadora artística o científica –dice Marinetti–, bajo forma del espíritu revolucionario de la alegría ingenua de la poesía, de arte, de todas las artes y bajo la forma de los desbordes fisiológicos, naturalmente de la ternura, de la voluptuosidad, de la voluntad de poderío del maquinismo.” Y sobre este último agrega: “Maquinismo liberador, velocidad, que suspende los corazones y los espíritus, acorta la tierra y las distancia, dándonos el placer de encontrar gentes inteligentes, cosa imposible si la velocidad no existiera”, teniendo la evidencia incontrastable de sus asertos, ya que muchos de los delegados al Congreso habían llegado al lejano Cono Sur gracias a los recientemente habilitados vuelos transoceánicos de Panagra.
Pero la cuestión más secreta del viaje de Marinetti a la Argentina en 1936, porque ni siquiera ha sido sugerida en la bibliografía italiana sobre futurismo, es que casi con absoluta seguridad –a menos que exista material inédito, lo que es altamente improbable– durante su transcurso el pope escribió su última novela.
Como no era su costumbre, Marinetti hizo este viaje solo y Benedetta, su mujer, que no estaba bien de salud y temió que la travesía la empeorara, se quedó en Italia; por esa razón, en el Archivo Marinetti de la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale existe una correspondencia entre ambos cónyuges que ha permanecido virgen debido a su carácter casi exclusivamente amoroso –con membretes del buque “Neptunia”, en el que viajó desde Trieste, con escalas en Brasil y Uruguay, y del City Hotel de Buenos Aires, donde se alojó, todas sin fecha–.
Sin embargo, hay por lo menos dos misivas sumamente esclarecedoras; en una, despachada en Porto Alegre y con membrete del barco, dice que ha conseguido trabajar disciplinadamente seis horas diarias durante la travesía y en otra, remitida desde Buenos Aires, que gracias a esa tenacidad ha terminado la novela. Aunque no menciona el título, debe considerarse que se trata de Patriotismo insecticida (Mondadori, Milano, 1939) que, aunque recién se publicaría tres años después, es la única novela dada a conocer con posterioridad al viaje, alternada con tres poemarios.
Como se dijo, Marinetti moriría en 1944, por secuelas dejadas por su participación en las tropas del Eje durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que el viaje a la Argentina de 1936 se convierte en una suerte de despedida de la militancia/agitación y de la creación literario/narrativa.

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